By Marina Sousa 
A MTV Brasil foi mais do que um canal de televisão; foi um epicentro cultural para jovens, artistas e profissionais, um espaço que redefiniu a relação com a música e com temas sociais urgentes. Em 2025, Ana Paula Medeiros, recém-formada jornalista pela Escola de Comunicações e Artes da USP (ECA-USP), entregou como Trabalho de Conclusão de Curso (TCC) o documentário “Quando a MTV Tocava Música”. Com pouco mais de uma hora de duração, o filme, orientado pelo professor Renato Levi, busca manter viva a memória e a influência de uma emissora que, entre 1990 e 2025, deixou uma marca indelével na cultura brasileira.
A inspiração para o projeto veio de uma paixão de infância de Ana Paula pela comunicação cultural. “As primeiras lembranças que eu tenho em relação à música são as de estar assistindo aos clipes que passavam na MTV. A partir dali conheci bandas e artistas que gosto até hoje, que moldaram meu gosto musical”, revela a jornalista ao Jornal da USP. O documentário não apenas revisita os momentos icônicos do canal, mas também resgata as vozes de quem trabalhou para que ele existisse, especialmente os profissionais por trás das câmeras.
A Gênese de um Fenômeno Cultural
Lançada em 1990 como canal de TV aberta, operada pelo Grupo Abril, a MTV (Music Television) rapidamente se consolidou como um espaço vital para o público jovem. Diferente de outras emissoras, ela não priorizava apenas números de audiência, mas o potencial de impacto real em seu público fiel. Com uma programação livre e irreverente, jornalismo jovem e um comportamento transgressor, a MTV sintonizava-se com o pensamento progressista que emergia na geração dos anos 90.
Antes da era dos streamings digitais, a MTV foi a principal responsável pela democratização do acesso à música. O grande público tinha acesso gratuito e rápido a novos artistas e tendências, tanto nacionais quanto internacionais, o que fortaleceu a estética e a noção cultural de uma geração inteira. “Era a casa dos artistas, era a casa dos profissionais individuais e, também, era a casa dos jovens que assistiam”, sintetiza Ana Paula sobre o legado do canal.
Transgressão, Música e Consciência Social
Com foco em gêneros como pop, rock e punk pop, a MTV e os artistas que promovia trouxeram para a juventude uma estética de transgressão e rebeldia, com fortes influências do skate e da moda “alternativa”. Ana Paula destaca como seu gosto musical atual foi moldado por bandas como Charlie Brown Jr., Blink-182 e Avril Lavigne, que eram símbolos desse estilo e da valorização da autenticidade. O professor Renato Levi ressalta a importância do trabalho de Ana Paula: “o trabalho da Ana é muito importante porque resgata aspectos dessa história da MTV e ela fez uma ótima garimpagem e curadoria de arquivos que estão dispersos. Devemos notar que a memória audiovisual da nossa TV é, em geral, muito precária e limitada”.
Além da formação musical, a MTV também desempenhou um papel crucial na construção de um pensamento crítico e comportamental. Nos intervalos dos clipes e em programas específicos, o canal abordava abertamente temas como sexo seguro, prevenção às drogas e consumo consciente de álcool. “Além de construir uma formação musical, eles tiveram também a importância de construir um pensamento crítico e comportamental de uma geração”, afirma Ana Paula. A abordagem não moralista, de “jovens para jovens”, sobre assuntos sensíveis como ISTs e gravidez, diferenciava a MTV no cenário televisivo brasileiro, que, segundo Renato Levi, era “em grande medida, um veículo reacionário”. “Nesse sentido, a MTV (lançada pós-ditadura) foi uma experiência libertária, caótica e experimental em muitos sentidos”, completa o professor.
O Fim de uma Era e o Legado Curatorial
A partir de 2013, a MTV Brasil começou a se afastar de sua identidade musical, deixando de privilegiar os clipes para focar em realities shows, programas de humor e entretenimento. O canal continuou no ar com essa nova abordagem até 2025, quando encerrou suas atividades. Os avanços tecnológicos na distribuição musical, com aplicativos como Spotify e redes sociais, transformaram o acesso à música, tornando-o muito mais fácil e descentralizado do que nas décadas de 90 e 2000, quando a televisão era o principal veículo.
Embora um artista não dependa mais de uma gravadora ou emissora para divulgar seus clipes, Ana Paula aponta uma diferença fundamental: “Mas a importância da MTV, para além disso, é que ela funcionava como uma curadora musical. As pessoas viam sobre o que eles falavam e quem eles recomendavam na TV, e isso automaticamente tinha um respaldo, uma validação, como se fosse um selo MTV de qualidade”. Essa curadoria abria caminhos para artistas menores e amplificava o alcance dos maiores, além de oferecer inúmeras oportunidades para jornalistas e profissionais do audiovisual. Renato Levi, que frequentou a emissora, descreve o ambiente como “muito jovem” e “descontraído”, um “clima quase de um centro acadêmico” onde “muita gente começou lá sem qualquer experiência”.
A Memória Audiovisual e o Desafio Contemporâneo
A concentração de público na MTV criava um ecossistema onde a visibilidade era orgânica e impactante. Hoje, algoritmos de plataformas como TikTok e Instagram, embora democratizem a produção, tendem a criar bolhas de gosto, tornando o alcance de novas produções artísticas mais nichado e, paradoxalmente, incentivando uma homogeneidade na cultura pop. “Hoje está mais aberto para um artista novo fazer música e viver disso, mas talvez esteja difícil de se destacar entre tanta coisa”, reflete Ana Paula.
O documentário “Quando a MTV Tocava Música” serve como um importante registro histórico e cultural, resgatando a memória de um canal que não apenas tocava música, mas também tocava mentes e corações de uma geração. Para aqueles que desejam revisitar essa era ou conhecer sua relevância, o filme está disponível gratuitamente no YouTube, tanto no canal CJE quanto no canal da própria diretora, Ana Paula Medeiros.
Fonte: jornal.usp.br