By Marina Sousa 
Roma: Da Sedução Profissional ao Excesso Barroco
Após conquistar o mundo com a glamorosa Paris, a série Emily in Paris elegeu Roma como cenário para sua quinta temporada. Intitulada informalmente de “temporada romana” pelos fãs, a mudança de locação transcende o visual, impactando o ritmo, a luz e a própria essência emocional da trama. Se Paris representava o alfabeto da sedução profissional, Roma se desdobra como a língua do barroco, da contradição e da teatralidade intrínseca da cidade eterna.
A Roma da Série: Luminosa, Instagramável e Mitológica
Longe do neorrealismo ou da decadência, a Roma retratada em Emily in Paris é vibrante e digitalmente amigável. A cidade surge em pores do sol dourados sobre o Coliseu, desfiles improvisados na Piazza di Spagna e um frenesi de compras na Via dei Condotti. No entanto, sob essa superfície polida, a série explora a sutil tensão cultural de uma Roma que resiste à homogeneização, observando com ironia as tentativas de transformá-la em mera marca. Essa resistência se torna o motor narrativo, brincando com o conceito de “dolce vita 2.0” em uma era de criadores de conteúdo e campanhas imersivas.
Moda como Narrativa Arquitetônica e Conflitos Culturais
A figurinista da série eleva a moda a um novo patamar em Roma. Se antes dominavam silhuetas estruturadas e tons sofisticados, a temporada romana explode em contrastes: vermelho pompeiano, ouro quente e preto cardinalício compõem estampas que dialogam com mosaicos e afrescos. Os looks de Emily Collins não são apenas excêntricos, mas se tornam instrumentos diplomáticos em um ambiente profissional onde o marketing se choca com maisons históricas e dinastias familiares italianas. O conflito se aprofunda, saindo do sentimental para o cultural, contrapondo a velocidade americana e o imediatismo digital à lentidão romana e à tradição artesanal.
Roma como Personagem Consciente de sua Eternidade
Assim como Paris antes, Roma assume o papel de personagem. Contudo, a capital italiana carrega a consciência de sua própria eternidade, com cada cena dialogando com o passado, mesmo ao narrar histórias contemporâneas. A série utiliza esse contraste para refletir sobre o desafio de comunicar o luxo em uma era de consumo rápido de imagens. Roma, com sua monumentalidade, impõe uma pausa, uma profundidade e uma memória, enquanto Emily personifica o algoritmo, a rapidez e a viralidade. O resultado é uma temporada que, mantendo o tom leve e pop, introduz uma dimensão mais madura, menos conto de fadas e mais consciente, explorando o nomadismo profissional e a resiliência da identidade urbana diante da sua constante transformação em palco.
Fonte: jornalitalia.com