Teatro da USP Recebe o Olhar Crítico das Novas Gerações: Oito Peças Gratuitas da ECA e EAD Exploram Temas Atuais no Centro MariAntonia

A Mostra Prédio 7: CAC+EAD, fruto da parceria entre o Departamento de Artes Cênicas e a Escola de Arte Dramática, traz uma programação diversificada de oito espetáculos que provocam reflexão sobre o cotidiano e questões sociais, com entrada gratuita.

A partir desta sexta-feira, dia 20, o Centro MariAntonia da USP se torna palco da “Mostra Prédio 7: CAC+EAD”, um evento teatral que exibe a visão crítica e inovadora das novas gerações de diretores e atores. Estudantes do Departamento de Artes Cênicas (CAC) da Escola de Comunicações e Artes (ECA) e da Escola de Arte Dramática (EAD), ambas da USP, apresentarão oito peças com entrada gratuita. As apresentações ocorrerão no Teatro da USP (Tusp) até 19 de abril, sempre às sextas-feiras, sábados e domingos, oferecendo uma rica programação de reflexão sobre temas contemporâneos.

Uma Iniciativa de Reflexão e Legado

A iniciativa da Mostra Prédio 7 surgiu a partir das aulas de Crítica Teatral do professor Luiz Fernando Ramos, ex-diretor do Tusp. Sua intenção era que o evento se tornasse um legado e uma perspectiva de continuidade, fortalecendo a relação do Tusp com os estudantes. Danni Viana, aluno de Artes Cênicas da ECA e um dos organizadores, ao lado de Lena Giuliano e Broto, liderou a estruturação da Mostra. Além das encenações, o evento contempla o lançamento do livro “Críticas de Teatro em São Paulo 2025”, que reúne textos produzidos na disciplina de Crítica Teatral.

Para aprofundar a experiência do público, haverá “mediações teatrais” antes e depois de cada peça, incentivando a reflexão sobre a arte. Críticas impressas, elaboradas pelos próprios estudantes, também serão distribuídas, reforçando o compromisso da Mostra com o engajamento intelectual e a formação de um espectador mais ativo.

Temáticas e Linguagens que Dialogam com o Presente

As oito peças selecionadas foram agrupadas por suas temáticas ou abordagens de linguagem, apresentando um amplo espectro de preocupações atuais. Alguns espetáculos, como “Blackout: ou Cada Bala de Fuzil É Uma Lágrima de Oxalá” e “Bartolomeu: Que Será Que Nele Deu? 2.0”, apesar de abordarem temas distintos — violência policial e capitalismo, respectivamente — convergem no uso de uma linguagem que mescla teatro e hip-hop.

Outras obras exploram a noção de contato e encontro, como “Grafia(s) de Contato”, um espetáculo de dança-teatro, e “Para Fazer Tempestade”. A influência da mídia sobre o indivíduo é central em “Não Nem Nada” e “Borboletas”, com esta última aprofundando-se nos transtornos alimentares e sua gênese patriarcal, transformando vivências pessoais em matéria cênica.

A quebra das fronteiras tradicionais entre palco e plateia é uma característica compartilhada por “Escrevendo na Cova de Alguém” e “Territórios Criativos em Conflito”. Em “Escrevendo na Cova de Alguém”, por exemplo, um espectador é convidado a deitar-se em um caixão e ouvir as músicas escolhidas para seu próprio funeral, desafiando as noções convencionais de performance e participação.

Mediação Teatral: O Público como Protagonista

Danni Viana destaca que a inclusão de críticas e mediações visa “radicalizar a noção de que a mostra está focada em produzir reflexão e conhecimento, e não só em levar para mais pessoas a nossa produção universitária”. Diferentemente de debates convencionais, onde os artistas são o foco, as mediações da Mostra priorizam a recepção e interpretação do público. “Os artistas já falaram tudo o que tinham para falar na peça. O foco da mediação é o público”, explica Viana, comparando a experiência a “cozinhar a peça” junto com os espectadores, construindo o sentido coletivamente.

Além do engajamento, os textos críticos cumprem um papel documental e histórico essencial. “O teatro universitário é pouco documentado. Produzir textos críticos sobre ele também é uma forma de documentar para a eternidade essa forma de produção muito específica”, ressalta Viana, enfatizando a importância de registrar a rica produção acadêmica.

Pontes entre Escolas e com a Comunidade

Embora o Departamento de Artes Cênicas (CAC) ofereça bacharelado e licenciatura com foco em pesquisa e direções estudantis, e a Escola de Arte Dramática (EAD) seja um curso técnico profissionalizante para atores, existe um diálogo dinâmico entre as duas instituições. Um exemplo é Pedro Máximo, estudante da EAD que dirige “Blackout”, uma produção do CAC. Essa colaboração se estende a alunos que integram ambas as escolas simultaneamente, evidenciando um ambiente artístico compartilhado apesar das abordagens acadêmicas distintas.

Realizada no início do semestre, a Mostra busca apresentar as produções a novas turmas, servindo como um espaço de formação e integração. “Muita gente nem sabe que dá para estudar artes cênicas e teatro na USP”, comenta Viana. Embora possua um forte caráter estudantil, o evento visa também ampliar seu alcance para o público externo da cidade de São Paulo, promovendo o teatro universitário e a reflexão crítica.

Os espetáculos da Mostra Prédio 7: CAC+EAD acontecem a partir desta sexta-feira, dia 20, até 19 de abril, sempre às sextas-feiras, sábados e domingos, no Teatro da USP, no Centro MariAntonia da USP (Rua Maria Antonia, 294, Vila Buarque, região central de São Paulo). A entrada é gratuita, e os ingressos são distribuídos a partir de uma hora antes de cada sessão na bilheteria do Centro MariAntonia. A programação completa está disponível no site do Tusp.

Fonte: jornal.usp.br